陈丹青对艺术天赋的看法可以从以下几个方面综合理解：
与生俱来的敏感度
陈丹青认为艺术天赋首先体现在对生活细节的敏锐感知能力上。这种敏感度使艺术家能够从平凡事物中发现独特的美，例如他通过街头的喧嚣、自然的壮美等元素创作出充满感染力的作品。
强烈的表达欲
天赋往往伴随着一种内在的驱动力，驱使艺术家通过作品表达自我。陈丹青强调，真正的艺术家并非单纯追求技巧，而是通过画笔传递情感和思想，如梵高通过自画像展现灵魂深处。
天赋是基础，努力是关键
陈丹青指出，虽然天赋为艺术创作提供了可能性，但系统学习和持续努力是实现突破的必要条件。他本人通过中央美术学院的专业训练，将天赋转化为更成熟的艺术语言。
拒绝技巧至上的误区
大师级艺术家往往超越单纯技巧层面，通过作品探索更深层次的主题。陈丹青认为，技巧是表达的工具，而非目的，真正的追求在于如何用独特视角诠释题材。
不可复制性
每位艺术家的天赋都有其独特性，正如凡·高那与生俱来的色彩感知力，是后天学习无法完全复制的。陈丹青强调，模仿他人只能达到一定程度，而真正的创新源于对自我和世界的独特理解。
与职业选择的关联性
陈丹青在艺术与学术领域均有建树，认为艺术家和作家一样，其“天赋”表现为对特定领域的执着追求。这种执着往往源于一种“非要做”的使命感。
陈丹青视艺术天赋为与生俱来的敏感度、表达欲以及对艺术的纯粹热爱，但同时强调，只有通过不断探索和积累，才能将天赋转化为永恒的经典。他的观点既肯定了艺术与生俱来的联系，又突出了后天努力的重要性，为理解艺术创作提供了全面的视角。
陈丹青强调，这种“天生”并不是指所谓的“天才”，而是指那些对艺术有着深厚兴趣和执着追求的人。他们不会因为外界的困难和阻碍而放弃，而是会坚定不移地朝着自己的目标前进。正是这种坚持不懈的精神和对艺术的深刻理解，使得他们在艺术领域取得了卓越的成就。
陈丹青认为绘画不能通过教育来学习，而是要凭感觉和直觉。他强调艺术的感觉和直觉比教育更重要，认为美术学校可以培养有才华的学生，但艺术的感觉和直觉是无法通过教育获得的。
陈丹青指出，西方素描并不是绘画的基础，特别是对于中国画来说，神韵比外形更重要。他批评将西方素描作为绘画基础的做法，认为中国画的关键在于表现对象的神韵，而不是外形。中国画注重个人风格和创作技巧的夸张、简化，而西方素描则注重写实和细节的完整记录。
此外，陈丹青还提到，中国古人对“仿作”和“赝品”的态度也反映了他们对艺术创作的独特理解。中国古人不仅不排斥仿作，反而将其视为一种艺术形式，甚至有些仿作比原作还要精良。
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