如何在美术教学培养学生的审美观

时间：2024-11-21

培养艺术审美观

要激发学生的学习兴趣，兴趣是学习的原动力，学生的学习兴趣越浓，审美教育的效果就越好；引导学生欣赏高水平的美术作品，学生通过欣赏美术可以多角度地学习和认识了自然的美和美术作品所蕴含的材质；在自然和社会生活中寻找和发现美，并学会欣赏美。

所以美术教学要时刻绷紧感情这根弦，善于把握课程内容所表现出的感情因素，将其转化为学生高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。对学生审美情趣的培养，就要加强情感教育，可以让他们走出课堂，到广阔的外界空间，置身于真实的美境之中，使他们身临其境，感受会更真切，感情也会更强烈。

实地参观：- 安排学生参观美术馆、画廊或艺术展览。亲身感受作品的尺寸、材质和色彩能够增强他们的美术欣赏能力。讨论和分享：- 定期组织小组讨论或分享艺术品，鼓励学生表达自己的看法和感受。这有助于培养他们的表达能力和批判性思维。

创造丰富的视觉环境：为孩子提供多样化的视觉体验是培养审美能力的基础。可以通过布置多彩的教室、展示各种艺术作品、安排美术馆参观等方式，让孩子接触到不同风格、时期和文化背景的美术作品。鼓励自由表达：让孩子自由地画画、塑造和创作，不要过分强调技巧的正确与否，而是鼓励孩子按照自己的兴趣和想象去表达。

通过美术教学，使学生初步掌握美术的基础知识和基本技能。因此，我们在教学的各个环节中应注意渗透审美情感，逐步提高学生感受美和创造美的能力。

近年来，我们在美术教学中，对如何培养幼儿的审美能力，有针对性地作了如下尝试。亲近大自然启迪幼儿的审美情趣陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力，陶冶孩子的审美情趣。

在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。

审美教育的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。