传承不应是静态的,而应在与外界交流中不断发展。现代传媒手段的应用能够帮助豫剧走进更多家庭,吸引新观众,从而在实践中实现传承和创新。 传统戏曲是中华文化的载体,但改编需谨慎。以《小潘盘》为例,虽然引发了争议,但它也暴露了传统戏曲在吸引年轻观众方面的挑战。
巩固基础,突出地方特色。受益于国家和地方政策的支持,戏曲传承人应积极拥抱变革,利用这些资源培养新一代戏曲人才。在学校和艺术教育中,应有计划地开展戏曲教育,通过名家的传授和带领,确保各戏曲剧种独特艺术的传承。只有保持剧种特色,才能在艺术界独树一帜,实现艺术的持续更新。
夯基固本,彰显特色。有了国家、省、地方的多重政策支持作为坚强后盾,作为地方戏曲的传承人,就应该勇于担当,抓住机遇进行发展。尤其在艺术教育中要加强戏曲专业人才的培养,有计划、有步骤地培养戏曲的接班人。
芦荡火种》,豫剧《朝阳沟》等。粉碎“四人帮”后,觅逑了戏曲艺术队伍,为群众喜爱但被停演或遭到批判的大量传统剧,如京剧《谢瑶环》,》莆仙剧《春草闯堂》,吕剧《姊妹易嫁》等也得以重新上演。
戏曲艺术在不断演进中,融入了新时代的元素,以适应新的观众需求,同时保留着民族艺术的传统精髓。面对新时代的挑战,戏曲界正积极探索如何在现代化与传统戏曲之间找到平衡点。